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O que é o Burlesco?
Artigo externo
Fonte: www.smog.pt
"O que é o Burlesco ?
Ao contrário do que se pode pensar, o Burlesco não se trata de um grupo de strippers que se apresentam num palco, muito pelo contrário.
O Burlesco é um directo descendente da chamada Commedia dell'arte, uma forma de teatro de improviso que se realizava em Itália, muito popular entre os séculos XV e XVII. Eram pequenas companhias compostas no máximo por 10 elementos que viviam das contribuíções populares aquando das suas performances ao ar livre.Versavam temas convencionais da época como o ciúme, o adultério, os afectos e mesmo alguns peças de comédias romanas e gregas perdidas no tempo. Muitas dessas peças romanas e gregas tinham personagens que satirizavam escandalos locais, eventos da altura, gostos regionais, piadas variadas de caríz cultural, etc.. Ainda hoje conseguimos identificar muitas dessas personagens que se foram afirmando na Commedia dell'arte, como o Arlequim, a Columbina, o Brighella, entre outros.
(...)Sendo Commedia dell'arte uma das fontes principais de muitas das artes perfomativas modernas ( ballet, marionetas, stand-up comedy, sátira, pantomina, strip-tease, dança erótica, entre muitas outras) naturalmente ela acabou por ter expressão num país recente como os Estados Unidos da América.
O Burlesco surge assim no século XIX nos chamados Music Hall dos EUA e do Canadá, sendo estes espaços um conceito inglês, onde em resultado da urbanização e da industrialização, se criou uma especie de teatro britânico de entretenimento popular composto essencialmente por música, comédia e performances especiais (muitas vindas do circo, como trapesistas, ventríloquos, comedores de fogo, marionetistas, entre muitos outros). Esses espaços surgiam como contraposição à ‘ordem dos teatros tradicionais’, sendo que nos ‘Music Hall’ se podia consumir alcool, estar em pé, sentarem-se em mesas, muito mais próximo da cultura popular da época e consequentemente menos elitista.
Estes espaços foram muito populares entre 1850 e 1960 em Inglaterra, E.U.A. e Canadá. Após a IIª Guerra Mundial entram em declínio com a afirmação da televisão nas práticas culturais e com uma nova linguagem musical radicalmente diferente que surgia e encontra outros espaços para se afirmar: o rock’n’roll. No entanto, deixou um legado muito relevante na produção artística, desde a música ao teatro, sendo que o seu apogeu é considerado no período entre as duas Grande Guerras.
Ao Burlesco (que era essencialmente composto pela sátira, performances e espectáculo de adultos), nos E.U.A. e Canadá, junta-se uma linguagem especifica, mas mais alargada, o Vaudeville (termo que foi adulterado do francês, “voix de ville”, a voz da cidade), que era uma forma de arte que se afirmou essencialmente desde o inicio de 1800 até 1930 e foi buscar as suas origens aos espectáculos que se reealizavam nos saloons, freak shows e nos chamados Dime Museums (instituições criadas para o entretenimento e educação moral das classes pobres norte-americanas), bem como à literatura burlesca. O Vaudeville foi um das formas de arte mais populares nos E.U.A. nos fins do século XIX. Todos os dias nos já referidos Music Hall eram apresentados uma série de performances sem qualquer relação entre eles, desde músicos (clássicos e populares), dançarinas, comediantes, animais amestrados, mágicos, imitadores, acrobatas, pequenas peças de teatro e inclusivé a dada altura, pequenos filmes.
O Burlesco trata-se assim de uma rica forma de arte musical e cómica nos Estados Unidos da América que remonta aos anos de 1830/40 e que se foi redefinindo ao longo de décadas até essencialmente 1960. No seu inicio, no século XIX, o Burlesco teve um papel fundamental na mudança de costumes, principalmente na visão sexual da mulher. Pela primeira vez a mulher norte-americana podia mostrar o seu corpo, facto esse que iria marcar decisivamente toda a cultura popular associada ao género feminino, e posteriormente desenvolvida pelas chamadas Indústrias Culturais. Expressava igualmente o confronto entre a cultura aristocrata da época Victoriana e a nova cultura operária que surgia em massa.
Assim, no século XIX o termo burlesco era ainda usado para um conjunto de espectáculos cómicos, que pretendia satirizar o modo de vida das elites socio-económicas dos E.U.A. e da Inglaterra. O seu sucesso junto das classes mais desfavorecidas e da classe média em muito deve a essa linguagem de crítica social em forma de comédia. A história mostra claramento isso quando olhamos para os enormes sucessos no século XIX das peças de burlesco produzidas e protagonizadas por actores da época como William Mitchell, John Brougham e Laura Keene.O declínio do Vaudeville e do Burlesco inicia-se com a afirmação do cinema no inicio do século XX e com a utilização daqueles espaços populares usualmente utilizados por esses espectáculos, para a apresentação de películas cinematográficas. A competição com os preços baixos do cinema e o cariz claramente popular do mesmo deixavam pouca margem de manobra para uma expressão artística que se tinha afirmado no século anterior. A redução dos grandes circuitos que tinham sido construídos no século XIX para a apresentação destas novas expressões de arte popular contribuíram para uma lenta decadência dessas mesmas expressões artísticas. O seu fim acelarou-se no período pós IIª Guerra Mundial, com o surgimento da televisão, redefinindo por completo as práticas culturais dos ingleses, norte-americanos e canadianos.
O Vaudeville e o Burlesco acabaram por fazer a sua migração para outras plataformas de exposição pública, como a rádio e a televisão, sendo que muitos dos programas da televisão devem a este conceito o seu sucesso, como foi o caso nos E.U.A. do The Ed Sullivan Show.Hoje assiste-se a um revivalismo do Burlesco e do Vaudeville, que se iniciou nos anos 90 com alguns grupos interessados em renovar e revitalizar esta expressão de arte, essencialmente em Nova York e em Los Angels. Essas iniciativas nos anos 90 de rivivalismo permitiram inspirar toda uma nova geração de performers nos E.U.A. e no Canadá, constituindo-se hoje como uma verdadeira expressão de cultural popular, à semelhança da sua origem. Hoje o novo Burlesco é composto por muitas artes perfomantivas, inter-disciplinares, incluíndo desde o striptease (de uma forma muito mais sensual e menos sexual que no seu inicio), adereços vistosos, humor negro, cabaret, magia, entre muitas outras expressões de arte perfomativa.
Nova York, Los Angels e São Francisco são hoje das cidades que mais contributo estão a dar ao revivalismo deste conceito, sendo a primeira cidade aquela que mais contribuí para isso, com a sua vida nocturna e os seus equipamentos de entretenimento e culturais.É neste contexto que surgem novas propostas artísticas, espectáculos e festivais de Burlesco, como o Tease-O-Rama, New York Burlesque Festival, The Great Boston Burlesque Exposition, Lucent Dossier Vaudeville Cirque, Yard Dogs Road Show, Miss Exotic World Pageant, etc. Inclusivé, esta centenária linguagem artística que hoje se renova, encontra expressão mundial plataformas, como a utilização de todo o conceito do Burlesco no teledisco da banda norte-americana Panic! at The Disco, onde participaram os Lucent Dossier Vaudeville Cirque."
Corset é uma peça femininas que pode ser usada sobre outras peças de roupas ou sozinho, cujo principal objetivo é estético.
Os corsets são feitos de materiais resistentes e várias camadas de tecidos. O principal objetivo dos corsets é afinar a
cintura através da compressão das costelas flutuantes, essa compressão ocorre devido ao posicionamento das barbatanas que
podem ser de tubarão (muito utilizado antigamente) ou aço flat utilizado nos dias de hoje.
O uso do corselet em longo prazo muda as formas da silhueta.
Espartilho ou Corset é uma peça do vestuário feminino que dispõe de barbatanas metálicas e amarração nas costas. Essa
peça tem como objetivo reduzir a cintura e manter o tronco ereto, controlando as formas naturais do corpo e conferindo
a ele mais elegância. O Corselete é um tipo de espartilho que é usado por fora.
O Espartilho ou Corset surgiu por volta do século XVI, e tinha como objetivo manter a postura e dar suporte aos seios.
Somente por volta do século XIX graças a invenção dos ilhóses e o uso de barbatanas de baleia que a atenção foi voltada
para a cintura e teve início a era das cinturas minúsculas, conhecida como era Vitoriana. A peça caiu em desuso no início
do século XX quando foi inventado o sutiã. Nos anos 40 ela foi usada pelas Pin-ups e inspirou Christian Dior, que criou o New Look.
Nos anos 60 o espartilho se tornou um acessório do fetiche. No início dos anos 80 alguns estilistas trouxeram de volta à moda peças
que antes tinham sido relegadas ao fetiche e dentre elas estava o Espartilho. Esse revival não durou muito, em 1990 apenas poucos
espartilhos apareciam em coleções de estilistas famosos. Em 2010, o espartilho voltou à moda.
Do século XVI para cá os espartilhos mudaram bastante. No início eram feitos com tecidos pesadamente engomados, hoje usados em tapeçaria
e reforçados com junco e cordas engomadas. Atualmente temos peças muito mais leves, feitas com barbatanas ortopédicas.
Existem vários tipos de espartilhos para todos os gostos, seja para usar debaixo de alguma roupa, seja para usá-lo sozinho apenas. Também
pode ser usado como um apelo sexual.
No inicio do ano terminei de ler um livro que pra mim acabou sendo essencial para composição do meu "personagem" (que é euzinha) para coreografia,
Por que os homens se casam com as mulheres poderosas? de Sherry Argov.Calma...não pensem errado, esse livro não é um manual de como arranjar marido,
mas sim de como nos mulheres podemos e somos capazes de sermos seguras e donas de nós perante ao nosso marido, noivo ou namorado.Achei que tinha a ver com uma
das ideias de Oda, de sermos sensuai sendo nós mesmas e não fazendo uma caracterização.
Eu vou colocar um trecho do 1º cap.
"Para que a enxerguem de outra maneira , você tem de pensar de outra maneira.Ele precisa perceber que você dá
as suas cartas , não precisa da opnião de ninguém a respeito de como calça suas meias. Isso significa:"Eu sou segura".As
características mais desanimadoras que esxistem para um homem são carência e insegurança. A mulher poderosa não age
como se estivesse participando de um teste de elenco nem como se precisasse fazer "a melhor apresentação". Em vez de "Cadê a minha aliança?" ou
"Por que você não se casa comigo?", o que ela pensa, é:
"Qual a vantegem de ter esse cara por perto?"
"Como eu me sinto depois de passar algum tempo com ele?"
"O que ganho com isso"?"
Esse livro é perfeito, tanto é que involuntariamente você acaba seguindo o que ele fala em teoria, acho que se não fosse por ele,
eu não teria encarado, muito menos mergulhado nas ideias de Oda.....
Eu postei um pouco sobre a história de Frida, mas isso pra mim não teve efeito algum duarante o meu processo na coreografia,
primeiro porque eu queria ser eu mesma e não pensar sobre o que poderia trazer de Khalo para mim, não é a toa que só agora é que eu
vim ficar curiosa e começar a pesquisa um pouco sobre a sua vida, não temos nada em comum, exceto uma coisa, ela gostava de pintar e eu
trabalhar com imagens no PSP, mas ao contrário dela, não gosto da minha imagem, não assisto a videos, e quase sempre não gosto de dançar em frente
a espelhos, eu até que parei em 2009 quando minha querida professora Edith disse pra eu deixar de ser crítica enquanto eu danço porque eu acabo ficando presa nas
minhas análises e acabo me impedindo de evoluir na dança, eu até que melhorei e me sinto bem a vontade na coreografia de Oda, talvez porque ele me dá liberdade
pra me sentir assim....
Frida Kahlo nasceu em 6 de julho de 1907 na casa de seus pais, conhecida como La Casa Azul (A Casa Azul), em Coyoacán,
que naquela época era uma pequena cidade nos arredores da Cidade do México, hoje Coyocán é apenas um destrito, não sendo mais cidade.
Seu pai, Guillermo Kahlo (1871-1941), nasceu Carl Wilhelm Kahlo, em Pforzheim Alemanha, filho de Henriette Kaufmann e Jakob Heinrich Kahlo. Enquanto a própria Frida sustentou que seu pai era de ascendência judaico-húngara, pesquisadores demonstraram que os pais de Guillermo Kahlo não eram judeus, mas luteranos alemães.[4] Guillermo Kahlo navegou para o México em 1891 com a idade de dezenove anos e, após sua chegada, mudou seu nome alemão, Wilhelm, para o equivalente em espanhol, "Guillermo".
A mãe de Frida, Matilde Gonzalez y Calderón, era uma católica devota de origem indígena e espanhola.Os pais de Frida se casaram logo após a morte da primeira esposa de Guillermo durante o nascimento do seu segundo filho. Embora seu casamento tenha sido muito infeliz, Guillermo e Matilde tiveram quatro filhas, sendo Frida a terceira. Ela tinha duas meia irmãs mais velhas. Frida ressaltava que ela cresceu em um mundo cercado por mulheres. Durante a maior parte de sua vida, no entanto, Frida se manteve próxima a seu pai. Sua família continua tendo presença no mundo artístico até os tempos atuais; a atriz, escritora e cantora Dulce María é sua sobrinha-bisneta.
Em 1913, com seis anos, Frida contrai poliomielite, sendo esta a primeira de uma série de doenças, acidentes, lesões e operações que sofre ao longo de sua vida. A poliomielite deixa uma lesão no seu pé direito e, graças a isso, ganha o apelido Frida pata de palo (ou seja, Frida perna de pau). A partir disso ela começou a usar calças e depois, longas e exóticas saias, que vieram a ser uma de suas marcas pessoais.
Ao contrário de muitos artistas, Kahlo não começou a pintar cedo. Embora o seu pai tivesse a pintura como um passatempo, Frida não estava particularmente interessada na arte como uma carreira.
Entre 1922 e 1925 frequenta a Escola Nacional Preparatória do Distrito Federal do México e assiste a aulas de desenho e modelagem.
Em 1925, aos 18 anos aprende a técnica da gravura com Fernando Fernandez. Porém sofreu um grave acidente. Um bonde no qual viajava chocou-se com um trem. O pára-choque de um dos veículos perfurou as costas de Frida, atravessou sua pélvis e saiu por sua vagina, e seu hímen foi brutalmente rompido, causando uma severa hemorragia e ela ficou muitos meses entre a vida e a morte no hospital, pois teve que operar diversas partes e reconstruir por inteiro seu corpo, que estava todo perfurado. Tal acidente fez a artista ter de usar vários coletes ortopédicos de materiais diferentes, chegando inclusive a pintar alguns deles (por exemplo o colete de gesso na tela intitulada A Coluna Partida'. Durante a sua longa convalescença, começou a pintar com uma caixa de tintas que pertenciam ao seu pai, e com um cavalete adaptado à cama.
Em 1928 quando Frida Kahlo entra no Partido comunista mexicano, ela conhece o muralista Diego Rivera, com quem se casa no ano seguinte. Sob a influência da obra do marido, adotou o emprego de zonas de cor amplas e simples num estilo propositadamente reconhecido como ingênuo. Procurou na sua arte afirmar a identidade nacional mexicana, por isso adotava com muita frequência temas do folclore e da arte popular do México.
Entre 1930 e 1933 passa a maior parte do tempo em Nova Iorque e Detroit com Rivera. Entre 1937 e 1939 Leon Trotski vive em sua casa de Coyoacán.
Em 1938 André Breton qualifica sua obra de surrealista em um ensaio que escreve para a exposição de Kahlo na galeria Julien Levy de Nova Iorque.
Não obstante, ela mesma declara mais tarde: Pensavam que eu era uma surrealista, mas eu não era. Nunca pintei sonhos. Pintava a minha própria realidade.
Em 1939 expõe em Paris na galeria Renón et Colle. A partir de 1943 dá aulas na escola La Esmeralda, no D.F. (México).
Em 1953 a Galeria de Arte Contemporânea desta mesma cidade organiza uma importante exposição em sua honra.
Alguns de seus primeiros trabalhos incluem o Auto-retrato em um vestido de veludo (1926), Retrato de Miguel N. Lira (1927), Retrato de Alicia Galant (1927) e Retrato de minha irmã Cristina (1928).
site de frida
Frida Kahlo de Rivera (06 de julho de 1907 - 13 de julho de 1954, Magdalena Carmen Frieda Kahlo y Calderón) foi uma pintora mexicana, nasceu em Coyoacán. Talvez mais conhecido por seus auto-retratos, o trabalho de Kahlo é lembrada por sua "dor e paixão", e seu intenso, cores vibrantes. Seu trabalho tem sido celebrada no México, como emblemáticos da tradição nacional e indígenas, e por feministas para a sua representação intransigente da experiência feminina e da forma.
A cultura mexicana e figura destacada tradição cultural indígena em seu trabalho, que por vezes tem sido caracterizada como arte naïf ou arte popular. Seu trabalho também tem sido descrito como "surrealista", e em 1938 um surrealista Kahlo descreveu a si mesma como uma "fita em torno de uma bomba".
Kahlo sofreu problemas de saúde ao longo da vida, muitas das quais surgiram a partir de um acidente de trânsito em sua adolescência. Esses problemas são refletidos em suas obras, mais de metade dos quais são auto-retratos de um tipo ou outro. Kahlo sugeriu: "Eu pinto-me porque estou muitas vezes sozinha e porque sou o assunto que conheço melhor". Ela também declarou, "Eu nasci uma cadela. Nasci pintor
Frida foi uma das quatro filhas nascidas de um pai judeu húngaro e mãe espanhola e mexicana de ascendência indiana. Ela não tinha originalmente plano para se tornar um artista. Um sobrevivente da pólio, ela entrou em um programa pré-med na Cidade do México. Na idade de 18 anos, ficou gravemente ferido em um acidente de ônibus. Ela passou mais de um ano na cama se recuperando de fraturas de clavícula, espinha e costelas, quebrou a pélvis e ombros e lesões nos pés. Ela passou mais de 30 operações em sua vida e durante a sua convalescença, começou a pintar. Suas pinturas, a maioria auto-retratos e natureza morta, foram deliberadamente ingênua, e preenchido com as cores e as formas de arte popular do México. Aos 22 anos casou-se com o famoso muralista mexicano Diego Rivera, 20 anos mais velho que ela. Seu relacionamento tempestuoso e apaixonado sobreviveu infidelidades, as pressões da carreira, divórcio, novo casamento, assuntos bi-sexual de Frida, sua saúde precária e sua incapacidade de ter filhos. Frida disse certa vez: "Eu sofri dois acidentes graves na minha vida ... aquele em que o bonde me derrubou eo outro foi Diego". O acidente de bonde deixou aleijado fisicamente e Rivera aleijado emocionalmente.
Durante sua vida, Frida criou cerca de 200 pinturas, desenhos e esboços relacionados com suas experiências na vida, a dor física e emocional e sua relação turbulenta com Diego. Ela produziu 143 quadros, 55 dos quais são auto-retratos. Quando perguntado por que ela pintou muitos auto-retratos, Frida respondeu: "Porque eu sou assim, muitas vezes sozinho .... porque sou o assunto que eu melhor conheço."
Em 1953, quando Frida Kahlo teve sua primeira exposição individual no México (o único realizado em seu país natal durante a sua vida), um crítico local escreveu:
"É impossível separar a vida e obra desta pessoa extraordinária. Suas pinturas são sua biografia."
Esta observação serve para explicar porque seu trabalho é tão diferente da de seus contemporâneos. Na época de sua abertura da exposição, a saúde de Frida foi de tal forma que seu médico lhe disse que ela não estava a sair de sua cama. Ela insistiu que estava indo atender a sua abertura, e, em grande estilo Frida, que ela fez. Ela chegou em uma ambulância e de sua cama na parte traseira de um caminhão. Ela foi colocada em sua cama e quatro homens levaram-no para os convidados esperando.
Frida e Diego foram muito activos no Partido Comunista no México. No início de julho de 1954, Frida fez sua última aparição pública, quando ela participou de uma manifestação de rua comunista. Logo depois, em 13 de julho de 1954, na idade de 47 anos, Frida faleceu.
Certa vez, quando perguntou o que fazer com seu corpo quando ela morrer, Frida respondeu: "Burn it ... Eu não quero ser enterrado Eu passei muito tempo deitado ... Basta gravá-lo.!"
No dia após sua morte, pessoas se reuniram no crematório para presenciar a cremação de pintor maior e mais chocante do México. Logo para ser um ícone internacional, Frida Kahlo soube dar a seus fãs um último adeus inesquecível. Como os gritos de seus admiradores encheu a sala, a súbita explosão de calor do incinerador de portas abertas causada seu corpo para ereto. Seu cabelo, agora no fogo das chamas, ardia em sua cabeça como um halo. Frida lábios pareciam invadir um sorriso sedutor assim como as portas fechadas. Sua última entrada do diário leia-se: "Espero que o final é feliz - e espero nunca mais regressar - Frida"..
Suas cinzas foram colocadas em uma urna pré-colombiana que está em exposição na "Casa Azul" que ela dividia com Rivera. Um ano após sua morte, Rivera deu a casa ao governo mexicano para se tornar um museu. Diego Rivera morreu em 1957. Em 12 de julho de 1958, a "Casa Azul" foi oficialmente inaugurado como "Museu Frida Kahlo".
Frida tem sido descrito como: "... uma das divas grande história ... uma tequila batida, fumante suja de piadas, bi-sexual que abalou sobre seu bairro boêmio no vestido indígenas pródigos e promovia festas jantar festivo para os gostos de Leon Trotsky, poeta Pablo Neruda, Nelson Rockefeller, e sua no novo marido, off-again, muralista Diego Rivera. "
Hoje, mais de meio século após sua morte, suas pinturas buscar mais dinheiro que qualquer outro artista do sexo feminino. Uma visita ao Museo Frida Kahlo é como dar um passo para trás no tempo. Todos os seus são exibidos pessoal afeta toda a casa e tudo parece ser exatamente como ela deixou. Tem-se a sensação de que ela ainda mora lá, mas tem apenas momentaneamente saiu para permitir a sua turnê santuário privado. Ela já se foi mas seu legado viverá para sempre ....
Estou como louca postando duas, três vezes ao dia porque eu passei muito tempo sem net em casa por problemas da Claro (e eles mandaram a conta pra eu pagar pelo serviço não prestado), para não prejudicar o meu trabalho, eu quero colocar textos que mostrem a minha visão e de como eu me inserir no contexto da coreografia, colocar algumas referências de outros trabalhos que faço e que acabou se misturando nesse processo, enfim.....cansei, vou parar por aqui, estou postando da sala de informática da escola e daqui a pouco eu tenho aula.....
beijinhos!!!!
Olá Pessoas!!!
Hoje, sair navegando pela net pra saber um pouco sobre Frida, a conclusão que eu cheguei foi: tudo que ela passou por doenças, acidentes e infelicidade conjugal, não tirou a vontade dela de viver, eu me lembro que quando lançou o filme, eu disse que não queria ver, porém agora eu quero devido a algumas experiências que tive no processo de criação da coreografia, no qual eu me machuquei algumas vezes com a cadeira, mas também me senti bem dançando com ela, sinceramente cheguei a me senti mais bonita, não fisicamente mas em pensamento. Só falto mostrar isso...mas sei que minha expressão só dizer isso quando me sentir mais segura perante a coreografia ou na hora que eu for dançar ela pra valer....
beijinhos!!!!
Olá de novo!
Antes que vocês pensem em alguma coisa sobre o meu blog...eu estou usando o mesmo para minha avaliação da minha matéria de estágio II - intérprete, estou fazendo o 3º semestre do cusro técnico de dança da Funceb (Escola de Dança da Fundação Cultural do Estado da Bahia).
Estou fazendo o meu estágio com meu professor Oda e as meninas da outra turma do 3º semestre e vamos apresentar a coreografia Kahlo no Corpo na formatura dos alunos do 5º semestre. Como eu me sinto muito a vontade, nesse universo de blogs, fóruns e psp, decidi fazer o meu trabalho desse jeito. Espero que gostem porque estarei mostrando parte daquilo que vivi e senti como uma intérprete.
Beijinhos!!!!
Hoje é o meu primeiro post nesse blog que fiz com tanto carinho, foram meses pensando qual imagem poderia representar a menina rosa, até que finalmente achei...apesar de assinar como rosa nina, meu nome verdadeiro é Renata Silva, tenho 25 anos, soteropolitana (Salvador-Bahia). Estudo o Psp, pra quem não sabe é Paint Shop Pro tenho as 5 últimas versões da Jasc Software (7,8, 9, 10 e 12), e a penúltima versão da Corel, o Paint Shop Pro X2...todos os dias não deixo de ir ao Fórum da dinda Leny no qual todos que estão lá não passa de uma grande familía virtual, graças a ela e todos que me ajudam lá, consegui fazer tudo no que diz respeito as imagens desse blog...e o layout foi desenvolvido por mim e o html por Cristiny online, no qual ela foi a culpada por me apaixonar por esse mundo tão maravilhoso.
Bem...esse post terá essa tag linda(não é só porque eu fiz não, adoro crianças), para poder representar o início desse blog, e também para dizer que aqui terá de tudo sobre o universo o meu universo, além de dicas de beleza, cozinha e tudo que está dentro do meu mundo no qual é igual várias outras mulheres como eu...vou parando por aqui senão não vou parar de escrever...
beijos e até a próxima!!!